Impressionante notarmos como a posição da fotografia tem se modificado para a sociedade. Durante o período de sua invenção e de sua expansão como meio de reprodução técnica, a fotografia era vista como um artefato raro e precioso, apenas as pessoas mais ricos poderiam ter um retrato da família em casa. Tem uma fotografia era sinal de distinção. Aos poucos, com o desenvolvimento da técnica, a fotografia passou a se popularizar. A Kodak, por exemplo, data do fim do século XIX, com uma propaganda que o slogan era mais ou menos o seguinte: você aperta o botão, o resto é com a gente!
E se por um lado as câmeras mais acessíveis tornaram a fotografia um ítem presente no cotidiano das pessoas, via álbuns de família, de fotos de momentos únicos - como formaturas, casamentos, batizados e mais um sem fim de ocasiões -, por outro lado podemos fazer um paralelo breve entre a fotografia e a arte, que de muito se serviram uma da outra.
O primeiro impacto da fotografia na arte foi quando os pintores retratistas do século XIX viram sua profissão ser ameaçada pelos retratos “instantâneos”.
A pintura, a partir daí perdeu a referência de ter a quase obrigação de representar a realidade. Há teorias que dizem que foi justamente a partir deste momento que a pintura voltou-se para estudar ela mesma, o que resultaria nas primeiras experiências abstratas.
O fato é que tanto a arte quanto a fotografia possuem caminhos que correm lado a lado, e que se cruzam de vez em quando. Se observarmos a produção de arte contemporânea, por exemplo, iremos perceber que boa parte está assentada em meios ligados à reprodutibilidade técnica, como a fotografia e o vídeo, questionando justamente o caráter único da obra de arte. Atualmente vivemos quase que uma encruzilhada, em que não há caminho errado, o que importa, no fim, é o que faremos com os meios disponíveis. Que observemos o que virá depois de tudo.
